我的问题究竟在哪里？
许多同学存在这样的疑问：
弹琴是不是一定要找谱子？为什么有的人一听就能弹出来？这是不是境界非常高，或者天赋异禀？我也可以做到吗？
为什么有的人听一听就知道歌曲的和弦？
为什么我好像练了一些东西，但还是没法跟着伴奏做简单的即兴？
为什么我辛辛苦苦学了这么多乐理却好像没什么用？
这些问题都来自于一个环节的缺陷：练耳
练耳：即训练听力，即训练对听到的音乐事件的辨识力，即听到某音乐事件后能迅速准确地反映或描述的能力。
说白了，就是你听到一个旋律，或者和弦进行，或者节奏，你就知道它其中的具体内容，到底是哪几个音，哪几个和弦，哪种节奏型。
你可能会发问：这不是专业学音乐的才学的东西吗？而且听起来就很难很神秘，不是一般人能做到的啊，普通人学乐器需要学这个吗？
这样的想法非常普遍，可以理解，但是它不对。辨识音乐事件的能力很少人有，但是这不是因为它难，而是因为目前大部分的音乐培训机构，上课的主要内容就是乐器演奏技术和对着谱子练习，却不重视练耳，甚至不教乐理。这其实是非常错误的，但是似乎少有人知道。
学习音乐的正确观念
学习音乐，学习乐器的基本观点应该是：学乐器/音乐，先学乐理。学乐理，先练听力。学音乐最重要的不是喉咙，不是手指，甚至不是大脑，而是耳朵，或者说耳朵和大脑思维的结合。
没有乐理知识的支撑，弹琴基本等于单纯的手指运动，枯燥而低效，想弹一个曲子，只能到处找乐谱。而没有听力作为基础，乐理就是无用的知识，以文字的形式存在于你的脑海中，你听不到你学的知识，更无从运用。你永远无法真正理解你所听到和演奏的东西。
比方说，我今天学了一个C自然大调音阶，我会在吉他上把它弹出来，但是我却无法脱离吉他判断我正在弹的是哪一个音。我学了一个C和弦，我甚至知道C和弦是哪几个音组成的，他们的关系是怎样，但是我却回忆不起来它听起来确切是什么样的。我学了一首曲子，弹的很完美，但是过了几个月不练，我又忘记我的左手应该按到第几品，右手弹哪根弦了。
这样有什么意义呢？我似乎学会了如何演奏它，甚至知道它其中的确切关系，物理规律，但是在我却不能准确地回忆起它听起来是什么感觉，更无法在听到的音乐中辨识它，更无从在创造中运用它。
但是，如果我重视听力，平时有意识地练耳，我学习了一个音阶，就不仅仅是知道怎么把它从低到高弹出来，而是把每一个音高的具体位置记在脑海中。这样，当我听到一段旋律，甚至和弦等等，我就能辨识出它是哪些音，并且运用我的乐器把它再现，而不需要去找乐谱，这该多好！
你可能会想：这对我来说太难了，似乎不可能做到。但我要说的是，这不是因为你做不到，而是因为你没有练习听力的意识！不是做不到，而是没有意识。只要你有这个意识，以正确的方法练习，想要收获进步，获得听音的能力，并不是你想的那么难。
听音究竟是怎么回事？
首先让我们再次回顾刚刚提到的“听了一下就能弹出来”究竟是怎么一回事：第一步是听音，辨识出听到的音乐里的音乐事件（音，节奏，和声等等）并且记住。第二步是把听到的音弹出来，这就运用了乐器演奏技术的知识。显而易见的是，第一步是我们的重点所在，是我们想要获得的能力。这么说你可能还是有点迷糊，我怎么才听得出来呢？
那我们就要再说得细一点，把听音的过程再拆分：“辨识”，其实就是认出来你熟悉的东西，好比我已经认识我的一个朋友，他叫张三，那么我看到他的时候我才能叫他张三。如果我压根不认识他，我看到他的时候怎么能叫他张三？听力也是一样，只有你已经熟悉了这个音听起来是什么感觉，听到它的时候才能辨认出来。这么一说，相信你应该明白了：练耳，其实就是把你想要辨认的事件拿出来，一遍遍地记忆，熟悉它，这样当你听到它，你就能认出它。
这就是所谓的听音能力，本质上是一种记忆，而不是听力。
是不是很清楚了？这样一来，练习的方法也很明显了：那就是通过各种方式熟悉各种音乐事件。
具体一点，我该怎么练习？
让我们从最基础的音级练习开始：所有刚开始学乐器或者从来没有过听力练习的学习者都应该做这样的练习。
现在你拥有一个自然大调音阶，do，re，mi，fa，sol，la，ti。不管你使用钢琴，吉他，或者手机上的数码钢琴，以及任何能发出正确的音高的乐器演奏出来都可以，先从低到高弹几遍，让它在你的脑海中有个大概的印象。
然后我们就可以开始了：
从re开始，先弹一个re，一边弹，一边“模唱”，也就是模仿它的音高唱，让你的音调接近你弹出来的音直到重合，即使不好听也不要紧，轻轻哼一下也可以，只要音调一样。好，你做到了，非常不错！
再弹一下do，集中注意力记忆你刚刚弹和唱的re相对于do是什么样的感觉，它的具体高度是怎样的。没错！我们并不是记忆“单个的音”，而是记忆它相对于do的位置！因为所有的音都是以它为中心和参照的。然后重复这个过程，直到你认为自己记住了为止。
后面的mi, fa, sol等等，也是用一样的方法去练习！
归纳起来就是模唱和记忆这简单的两步，是不是非常容易呢？这就是最基本的练习方法：刻意熟悉，或者叫刻意记忆。
构唱
在完成一个音的记忆以后，你可以给自己“听写”一下来巩固，就像记单词一样，你认为自己记住了，但是到了听写的时候，脱离了单词本，你可能会发现你并没有记得很牢固。所以我们一定要脱离乐器，“默写”这个音，才能达到记忆的效果。
业内人士称之为“构唱”，构造的构，什么意思呢？比如我先出一个题：唱do-fa，所谓构就是自己构造事件，我是已经知道了要唱的音，再唱出来，注意要直接唱，中间不要经过其他的音。刚开始唱可能会有点吃力，毕竟不是那么熟悉，你可以借助乐器弹奏出来，校准你唱的音调。
是不是很简单呢？就像记单词一样，先照着单词写，重复一下，再自己回想着写出来。不同的只是单词可以理性地用音节来拆分，但是音级是凭感性思维去感受和记忆的。
其他内容也是一样！自然小调（别忘了你刚刚只是练了大调！），节奏，音程，和弦等等，都可以用同样的理念和方法来练习，总之围绕“熟悉”去练习、记忆！学了什么就应该听什么，记什么！
其他有趣而必要的方法
一直重复刚刚的练习一定会让你感到枯燥无味，不想继续练了，而且只做上面的练习也不能保证实用性，所以我们需要一些有趣的补充练习来丰富我们的练习内容，保持练习的趣味性，动力和有效性。
重复已知事件：唱你喜欢的歌！
找出你学过的儿歌，两只老虎，小星星，或者是你喜欢的歌曲或器乐作品的简谱，最好是简单好唱的，用唱名（do re mi等等）唱出来，并记忆每一个音高，重复这个过程，加深印象；最好用乐器同步弹奏，保证你记忆的音是准确的。
这样练习的优点是比基础的模唱和构唱更有趣，同时也达到了记忆的目的，平时没事就可以唱唱，轻松记忆。
扒带（听辨）实践：自己找音！
扒带，即辨识你在音乐作品中听到的音乐事件，比如听到一个旋律然后辨识其中的音，听到一个和声进行辨识其中的和弦等等。这是理解音乐需要的最基本能力，非常重要。这也是我们练耳的最终目的。
实际上，扒带本身并不能让你取得进步，但是它可以辅助你的进步，让你的练习更有方向性和趣味性。第一次不借助乐谱弹奏出自己喜欢的音乐的感觉简直无与伦比，伙计！
是的！即使是初学者也可以尝试着扒带。不过还是建议有一点音级和歌曲的积累，脑中有一个自然大小调的音阶体系以后开始，这样你更容易感觉出do的位置，否则你必须先通过其他方式知道它是哪一个调的音乐。
具体怎么扒带呢？首先我们要知道我们要辨识的是哪一个音，对于初学者来说，可能第一个音就很难直接听出来，那么我们就从第一个音开始：
听一下这个音，然后马上按下暂停！后面的音很可能干扰你对这个音的印象。然后模唱这个音，把它拉长，以加深它在你脑中的印象，防止忘记。好了，现在你已经牢牢记住了这个音的感觉。感受一下它在do的上方还是下方。
从do（调式主音，小调就从la）开始，一级一级地递推，比如往上，re, mi, fa, sol…la！感觉和刚刚那个音一样！那么恭喜你，你已经找到了这个音是什么，后面的音也是同样的方法！
刚刚我们说了，扒带本身也许并不能让你在听力上进步，也就是更熟悉某个音，但是却可以提醒你，这个音，或者这几个音组合起来的感觉，你还不够熟悉，这样你就可以有针对性地练习你的弱势（你也可以把它当做一个练习效果的小测验，让你看到你的进步）；
另外，它能告诉你音乐作品里会用到哪些音（事件），哪些不会用到，这样你就不会去记忆一些根本不需要的音，让你练得更有方向性！你也不需要再去到处找乐谱了！所以扒带的好处是非常多的。
想想看，听辨大师的作品，就像和大师对话，尝试理解他的思维，这是一件非常美好而有趣的事，不是吗？
练习的合理安排
就像背单词一样，记忆音高或是节奏也需要合理安排时间，不要一次性练习太多内容，记忆是有限的，注重日积月累！大脑也需要休息。如果每天练习四十分钟，那你可以把它拆分成两个二十分钟，也可以穿插练习不同的东西来放松一下。
另外，和背单词一样，如果不复习就会忘记，所以不要忘记复习你昨天和前天练习的内容，常常巩固一下！你可以利用歌曲或者器乐作品来重复你已经建立的印象，巩固记忆。
